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Nostalgia Vs Reality: The Harsh Truth About Old Game Graphics on Modern Displays – PART 2


In our previous article, we looked at the challenges which are encountered by gamers and developers when attempting to play retro games on modern displays. On high-definition televisions, the once-beloved visuals can appear jagged and blurry. Fortunately, advancements in upscaling technology have emerged to breathe new life into these retro games, preserving their nostalgic charm while enhancing their visual fidelity for contemporary displays.

The Challenge of Retro Gaming Graphics

Retro games, crafted in the era of cathode ray tube (CRT) displays, utilized resolutions ranging from 240p to 480p, snugly fitting the cozy confines of those old screens. Fast forward to the age of modern TVs boasting resolutions soaring from 720p to 4K and beyond, with widescreen aspect ratios galore. When retro games land on these sleek, high-resolution displays, they’re stretched and contorted to fit, resulting in a visual pixelation and blurriness.

Modern TVs come with fixed resolutions, exacerbating the dilemma. Upscaling algorithms attempt to bridge the resolution gap, but the process often introduces its own set of distortions, marring the nostalgic charm of retro games.

CRT Screens

The cathode ray tube, the stalwart champion of yesteryear’s gaming realm. Within its glowing depths lies a world of wonders—phosphor glow, scanlines, and smooth motion—all integral to the retro gaming experience.

Phosphor Glow: The phosphor-coated screen of a CRT monitor emits a gentle glow when struck by electrons, enhancing colors and imbuing retro games with a vibrant aura that modern displays struggle to replicate.

Scanlines: A hallmark of CRT displays, scanlines weave through the fabric of retro game graphics, creating a distinctive texture that’s etched into the memories of gamers. These horizontal gaps between lines add a layer of authenticity, evoking the nostalgic allure of classic gaming.

Smooth Motion: Picture-perfect motion without a hint of blur or lag—that’s the promise of CRT displays. The scanning electron beam paints images on the screen with precision, delivering a gaming experience devoid of the jitters and stutters that haunt modern displays.

Depiction of how the scanning electron beam operates on a CRT display. Credit: The Slow Mo Guys
Depiction of how the scanning electron beam operates on a CRT display. Credit: The Slow Mo Guys

The Modern Dilemma:

In the land of LCDs, LEDs, and OLEDs, the rules of the game have changed. Pixels reign supreme, forming a grid that lacks the continuous phosphor glow of CRT screens. While modern displays boast faster response times and smoother motion handling, they struggle to capture the essence of retro gaming.

Pixel Grid: The discrete nature of pixels on modern displays introduces a loss of detail and smoothness, altering the visual landscape of retro games designed for the continuous glow of CRT screens.

Motion Handling: While LCD and OLED displays excel in motion handling, the absence of scanlines and phosphor glow alters the visual aesthetic of retro games, robbing them of their nostalgic charm.

Upscaling Technology: Bringing Retro Games into the HD Era

Upscaling technology aims to address the challenge of displaying retro game graphics on modern televisions. By employing sophisticated algorithms and image processing techniques, upscaling algorithms analyze the original low-resolution image and extrapolate additional detail to enhance its visual quality when displayed at higher resolutions.

One popular method used for upscaling retro game graphics is called “nearest-neighbor interpolation.” This technique involves duplicating existing pixels to increase the resolution of the image without introducing new visual information. While simple, nearest-neighbor interpolation can produce sharp images that closely resemble the original graphics of retro games.

Nearest-neighbor interpolation operates on a simple principle: duplicate existing pixels to increase the resolution without introducing new visual information. The result? A faithful recreation of the pixel-perfect graphics that adorned beloved CRT screens. For these purists, this approach is sacrosanct, maintaining the integrity of retro game aesthetics with unwavering precision.

However, within the community, there’s an acknowledgment of the merits of alternative smoothing interpolation methods, particularly when it comes to 3D games. While nearest-neighbor interpolation excels in preserving the raw charm of 2D pixel art, its rigid adherence to chunky pixels can prove less forgiving in the realm of three-dimensional graphics.

Consider the jagged edges of lower-poly models and the blurry textures of yesteryear’s 3D masterpieces. In such cases, a touch of smoothing interpolation can work wonders, tempering the harsh edges and breathing new life into aging polygons. It’s a delicate balancing act—one that requires finesse and a keen understanding of each game’s unique aesthetic.

Opinions vary among enthusiasts, and rightly so. The choice of scaling mode ultimately hinges on the game in question and the desired aesthetic outcome. For some, the rugged authenticity of nearest-neighbor interpolation reigns supreme, while others may opt for the gentler embrace of smoothing algorithms to soften the jagged edges of nostalgia.

Another approach is “bicubic interpolation,” which calculates new pixel values based on the weighted average of neighboring pixels. Bicubic interpolation tends to produce smoother and more visually appealing results compared to nearest-neighbor interpolation, making it a preferred choice for upscaling retro game graphics on modern TVs.

Furthermore, machine learning-based upscaling techniques have gained popularity in recent years. These algorithms leverage artificial intelligence to analyze patterns in low-resolution images and generate high-resolution counterparts with remarkable accuracy. By training on vast datasets of images, machine learning models can learn to recognize and recreate the intricate details of retro game graphics, resulting in visually stunning upscaled versions.

Preserving the Nostalgic Charm

While upscaling technology enhances the visual quality of retro game graphics, preserving their nostalgic charm is equally important. Developers and enthusiasts often prioritize maintaining the original artistic integrity of these classic games, ensuring that the upscaled versions retain the distinctive aesthetic that players remember and love.

To achieve this, upscaling algorithms may incorporate features such as scanline emulation, color correction, and CRT shaders. Scanline emulation mimics the appearance of scanlines that were characteristic of CRT displays, adding a subtle texture to the upscaled graphics and evoking the retro gaming experience. Color correction algorithms adjust the color palette of retro games to match the intended look on modern displays, correcting inaccuracies that may arise due to differences in display technology.

Additionally, CRT shaders simulate the visual effects produced by CRT monitors, such as phosphor glow and curvature distortion. By applying these shaders to the upscaled graphics, developers can recreate the immersive atmosphere of playing retro games on authentic CRT displays, further enhancing the nostalgia factor for players.

In the end, there’s no one-size-fits-all solution. Retro gaming is a deeply personal experience, shaped by individual preferences and nostalgic attachments. Whether one swears by nearest-neighbor interpolation or embraces the subtle art of smoothing algorithms, one thing remains clear: the spirit of retro gaming lives on, fueled by a passionate community dedicated to preserving the magic of gaming’s golden age.

Nostalgia vs Reality: The Harsh Truth About Old Game Graphics on Modern Displays – PART 1

It’s a fundamental truth about gaming that as technology advances, so too do our expectations of what constitutes visually stunning graphics. However, there’s a curious phenomenon that occurs when we look back at the games of yesteryear through the lens of nostalgia… We remember them fondly, but when we actually try to play them on our high-definition TVs or ultra-sharp monitors, the reality can be a harsh wake-up call.

The Rose-Tinted Glasses of Nostalgia

Nostalgia has a powerful effect on how we perceive things, including the graphics of old video games. Many of us have cherished memories of spending hours engrossed in games that, at the time, felt cutting-edge and visually stunning. Whether it’s the blocky sprites of the original Super Mario Bros. or the pixelated landscapes of early RPGs like Final Fantasy, these games hold a special place in our hearts.

Example of CRT on the left and modern TV on the right – Wizardry

The Reality Check of Modern Displays

However, when we fire up these classics on our modern high-definition TVs or high-end monitors, the experience can be jarring. What once looked vibrant and immersive now appears pixelated, jagged, and, in some cases, downright ugly. The limitations of older hardware become glaringly apparent when stretched across the expansive canvas of today’s displays.

How CRT TV’s worked

Pixel Art: Lost in Translation

One aspect of old game graphics that often suffers the most on modern displays is pixel art. Pixel art, characterized by its deliberate use of blocky, pixelated graphics, was a staple of early video game design. However, this art form was developed with the specific constraints of older display technologies in mind, particularly cathode ray tube (CRT) monitors.

When pixel art is viewed on modern displays, which are typically flat-panel LCD or LED screens, the results can be less than ideal. The sharpness and clarity of these displays accentuate the jagged edges of pixel art, robbing it of its charm and character. What was once a carefully crafted piece of visual design can now look crude and amateurish.

While our memories of old game graphics may be tinted with nostalgia, the reality is often less flattering. The transition to modern displays has exposed the limitations of early video game technology, particularly when it comes to pixel art. While we can still appreciate the gameplay and storytelling of these classics, it’s important to acknowledge that their visual appeal may not hold up to modern standards. In the end, perhaps it’s the memories we create while playing these games that truly endure, regardless of how they look on screen.

Icônes de jeux rétro

Nostalgia Meets Knowledge: The Educational Power of Retro Gaming

It’s easy to overlook the timeless charm and educational potential of retro games. While these classics may seem outdated to some, their simplicity and engaging gameplay make them an untapped resource in educational settings. This article delves into the realm of retro gaming in education, exploring how these vintage gems can be utilized to teach programming, history, and problem-solving skills.
Retro games, with their pixelated graphics and limited processing power, may appear primitive compared to contemporary titles. However, beneath their seemingly simple exteriors lies a treasure trove of programming concepts waiting to be unearthed. Introducing students to retro game development provides a hands-on approach to learning coding principles.

Classic games like “Pong” and “Space Invaders” serve as excellent entry points for beginners to understand the basics of game mechanics and logic. These games often have straightforward code structures, making them ideal for novices. As students’ progress, they can tackle more complex projects, gradually building a strong foundation in programming.

Time Travelling Through History


One of the lesser-explored benefits of incorporating retro games into education is their ability to serve as historical artifacts. These games offer a glimpse into the past, showcasing the technological limitations and cultural influences of their respective eras. Integrating retro games into history lessons provides a unique and engaging way to connect with the past.

Games like “Oregon Trail” or “Civilization” offer immersive experiences that can supplement traditional history curriculum. Students can witness the challenges faced by pioneers on the Oregon Trail or strategize their way through different historical periods in Civilization. This interactive approach not only fosters a deeper understanding of history but also sparks curiosity and a love for learning.

Leveling Up Problem-Solving Skills

Retro games, known for their challenging gameplay and limited resources, are excellent tools for honing problem-solving skills. Unlike modern games with extensive tutorials and hand-holding, classics like “Super Mario Bros.” and “Legend of Zelda” require players to think critically and adapt to unforeseen challenges.

In an educational context, these games can be used to develop problem-solving skills in a fun and engaging manner. Students learn to analyze situations, identify patterns, and devise strategies to overcome obstacles. The trial-and-error nature of retro games encourages resilience and perseverance, vital qualities that extend beyond the gaming screen.
Social Benefits of Retro Gaming

Retro games, particularly early MMOs (Massively Multiplayer Online games), offer more than just a solo gaming experience. These classics laid the groundwork for social interactions within virtual worlds, teaching players how to work together as a team, coordinate times for raids, and build lasting online communities. These social skills extend beyond the gaming realm, contributing to teamwork and collaboration in various aspects of life.

Enhancing Reaction Times and Coordination

Another noteworthy aspect of retro gaming is its potential impact on cognitive abilities, particularly in terms of reaction times and coordination. Studies have suggested that playing fast-paced retro games, such as classic arcade titles or early first-person shooters, may contribute to improvements in these areas.

Researchers have found a correlation between engaging in retro gaming and enhanced hand-eye coordination. The rapid decision-making required to navigate through challenging levels or respond to unexpected in-game events can lead to improved reflexes and heightened coordination. This aspect of retro gaming could be leveraged in educational settings to enhance students’ motor skills and cognitive responsiveness.

Retro gaming in education presents a multifaceted approach to learning that goes beyond coding and history. As students explore the past through classic games, they gain insights into game design principles, artistic evolution, and the social dynamics fostered by early MMOs.

The combination of nostalgia and educational value offers a holistic learning experience that not only imparts knowledge but also cultivates essential skills for the digital age. In revisiting the classics, we may find the keys to unlocking a more comprehensive and engaging approach to education, one that extends its benefits to the realms of improved reaction times and coordination.

We’re going to GDC2024!


The Les Conversions Implicites team is heading to GDC this March 2024! If you’d like to chat about retro/classic games, game preservation, or anything else video games (except Baldur’s Gate 3 because, enough already!), then drop us a line at

Le pouvoir immuable du Pixel Art et des Chiptunes

Super Mario World Map

Permettez-nous de vous faire franchir les portes bleues de la Machine à remonter le temps Les Conversions Implicits.

Nous partons à la découverte d'une époque où les pixels régnaient en maîtres et où les mélodies chiptune remplissaient nos chambres à coucher.

Les souvenirs des jeux rétro sont dominés par leurs images puissantes et leurs mélodies mémorables. Plongeons ensemble dans le monde fascinant de l'esthétique des pixels et découvrons comment les limites de l'ère des 8 et 16 bits ont donné naissance à un style artistique emblématique qui continue de captiver les joueurs aujourd'hui.

Créer des souvenirs un pixel à la fois

Le charme du pixel art réside dans sa capacité à évoquer des émotions et à raconter des histoires complexes malgré son approche minimaliste. Chaque pixel est soigneusement placé et chaque sprite a une fonction, contribuant à la narration visuelle globale. La nostalgie associée au pixel art aujourd'hui témoigne de son attrait durable et montre que les limites peuvent engendrer l'innovation.

Le pixel art, qui caractérise les visuels des jeux rétro, est apparu comme une réponse créative aux contraintes techniques des premiers matériels de jeu. À l'époque des jeux 8 et 16 bits, les développeurs étaient confrontés à d'importantes limitations en termes de puissance de traitement, de mémoire et de capacités graphiques. Pour surmonter ces difficultés, les concepteurs de jeux se sont tournés vers le pixel art, une forme d'art numérique dans laquelle les images sont créées à l'aide de minuscules pixels de forme carrée.

La résolution et la palette de couleurs limitées des premières consoles de jeu, telles que la Nintendo Entertainment System (NES) et la Sega Genesis, ont contraint les artistes à faire preuve de créativité dans ces limites. Malgré ces contraintes, le pixel art est devenu un puissant moyen d'expression de la créativité et de la narration. Des personnages comme Mario et Link sont devenus des icônes, non seulement pour leur gameplay, mais aussi pour la simplicité charmante de leurs dessins pixellisés.

Une symphonie de mélodies

En complément des images pixelisées, la musique chiptune est devenue l'âme du jeu rétro. Les chiptunes sont des compositions musicales créées à partir des puces sonores des premières consoles de jeu et des ordinateurs. Ces paysages sonores électroniques uniques se caractérisent par leurs mélodies 8 bits et leur simplicité rythmique, qui font écho aux contraintes du matériel sur lequel ils ont été créés.

Avec des canaux et des instruments limités, les compositeurs de chiptune ont dû relever le défi de créer des mélodies mémorables dans le cadre de ces contraintes. Toutefois, ces limites ont stimulé la créativité, conduisant à la création de mélodies intemporelles qui ont laissé une marque indélébile sur la culture des jeux. Des jeux comme "Super Mario Bros." et "The Legend of Zelda" comportent des bandes sonores chiptune qui ne sont pas seulement nostalgiques, mais qui font également partie intégrante de l'expérience de jeu globale.

Une union parfaite

Le mariage du pixel art et de la musique chiptune dans les jeux rétro va au-delà de la simple esthétique - il crée une expérience cohésive et immersive. La synergie entre les éléments visuels et auditifs a permis aux développeurs de maximiser l'impact de leurs jeux malgré les limitations techniques. La nature à la fois simpliste et expressive du pixel art se marie parfaitement avec les mélodies entraînantes et mémorables de la musique chiptune, formant ainsi une identité artistique unique.

L'esthétique des pixels des jeux rétro, née par nécessité, a transcendé ses humbles origines pour devenir une forme d'art célèbre.

Les limites de la technologie des premiers jeux ont alimenté les esprits créatifs qui ont donné naissance au pixel art et à la musique chiptune, donnant naissance à une ère intemporelle et emblématique de l'histoire des jeux.

Alors que nous continuons d'apprécier les jeux modernes avec leurs graphismes photoréalistes et leurs bandes sonores orchestrales, un retour nostalgique aux mondes pixelisés du passé nous rappelle que les limites peuvent engendrer l'innovation, et que la simplicité peut être la clé d'une beauté artistique durable.

Rencontrez-nous à DICE 2024 à Las Vegas


Nous allons au DICE2024 !

Les Conversions Implicits participera au salon DICE qui se tiendra cette année à Las Vegas du 13 au 15 février.

Si vous souhaitez vous rencontrer et discuter des jeux classiques/rétro et de la façon dont nous les émulons, envoyez-nous un e-mail à !

La psychologie de la nostalgie dans les jeux rétro


Le jeu rétro a connu une résurgence remarquable ces dernières années, captivant le public et créant une sous-culture florissante au sein de la communauté des joueurs. Le phénomène du jeu rétro fait appel aux émotions et aux souvenirs profondément ancrés associés aux jeux classiques. Par exemple, si je vois une image de Mario, je suis instantanément transporté à l'époque où je tenais une Gameboy dans la main et où je luttais pour passer le niveau 2 de Super Mario World.

Voyons pourquoi les jeux rétro continuent d'occuper une place particulière dans le cœur des joueurs.

Nostalgie et attrait intemporel
La nostalgie, un désir sentimental pour le passé, a un pouvoir indéniable pour influencer les émotions humaines. En ce qui concerne les jeux rétro, la nostalgie agit comme une machine à remonter le temps, transportant les joueurs vers les premières années de leur expérience de jeu. Les graphismes pixellisés classiques, la musique chiptune et la jouabilité simple mais stimulante des jeux rétro servent de portail vers une époque révolue, déclenchant un flot de souvenirs et d'émotions.

Les souvenirs de jeu de Gregory
Gregory Hainaut, notre ingénieur en développement logiciel, se souvient avec émotion d'un titre peu connu sur PC :
"Il y avait un jeu MSDOS appelé Gorilla, sorti sur l'Amstrad PC1512 et que j'adorais. On tapait la vitesse et la distance pour lancer un objet sur l'autre joueur. C'était très amusant !"

Le confort de la familiarité
L'un des aspects clés de la psychologie qui sous-tend le jeu rétro est le confort que procure la familiarité. Dans un secteur des jeux qui évolue rapidement et où dominent les graphismes de pointe et les mécanismes complexes, les jeux rétro offrent un retour réconfortant à la simplicité. Les joueurs trouvent du réconfort dans les commandes directes et les mécanismes de jeu facilement compréhensibles, qui rappellent une époque où le jeu était une activité plus simple et plus innocente.

Le souvenir de jeu de Maxime
Maxime Van Hoof, notre responsable technique, se souvient de Mortal Kombat 3 en raison d'un lien familial :
"J'ai convaincu ma mère de jouer à MK3 sur la Sega Genesis, elle a choisi Kitana et m'a complètement botté le cul en spammant le high kick. Je ne lui ai plus jamais demandé de jouer à un autre jeu avec moi !"

Sentiment de réussite et de maîtrise
Les jeux rétro étaient réputés pour leur niveau de difficulté, exigeant des joueurs qu'ils investissent du temps et des efforts pour les maîtriser. Le défi présenté par ces jeux créait un sentiment unique d'accomplissement lorsqu'un niveau était conquis ou qu'un score élevé était atteint. Ce sentiment de maîtrise est profondément ancré dans la psyché des joueurs et contraste avec la nature souvent plus indulgente des titres modernes. La victoire sur des obstacles difficiles dans les jeux rétro laisse une marque durable sur les joueurs, renforçant le lien émotionnel avec ces classiques.

Communauté et souvenirs partagés
L'aspect social des jeux rétro joue un rôle crucial dans leur popularité durable. Les souvenirs et les expériences partagés associés aux jeux classiques créent un sentiment de camaraderie parmi les joueurs. Qu'il s'agisse de se remémorer les sessions de jeu nocturnes entre amis ou de discuter des mérites des différentes consoles rétro, l'aspect communautaire renforce le plaisir global du jeu rétro.

Le souvenir de jeu de Juanita
Juanita Traver Stine, notre gourou des ressources humaines, se souvient d'un jeu classique qui s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires de la console NES :
"Mes parents nous ont acheté une NES, à mes sœurs et à moi, et nous jouions à Super Mario Bros. et à Duck Hunt autant que nous le pouvions. Je me souviens que je me préparais à aller à l'école le plus vite possible chaque jour pour avoir un peu plus de temps pour jouer à ces jeux.

Alors que les joueurs continuent à rechercher un lien avec le passé, les jeux rétro témoignent du pouvoir durable de la nostalgie sur le paysage des jeux. La fusion de l'ancien et du nouveau, comme en témoigne la popularité des titres d'inspiration rétro, garantit que l'attrait des jeux classiques continuera à trouver un écho auprès du public pour les générations à venir.

Icônes de jeux rétro

L'évolution du jeu rétro : Avancées technologiques et liberté artistique dans le développement des jeux


Les jeux rétro occupent une place particulière dans le cœur de tous les membres de l'équipe de Les Conversions Implicites. Chaque fois que nous insérons une cartouche dans une NES ou que nous actionnons l'interrupteur de notre bien-aimée (et bien usée) Gameboy, nous évoquons de la nostalgie. Cependant, l'évolution du jeu rétro n'est pas seulement un voyage dans le passé ; c'est un voyage fascinant qui reflète la relation symbiotique entre les progrès technologiques et la liberté artistique des développeurs de jeux.

Prenons un moment pour découvrir comment les progrès technologiques ont non seulement façonné le paysage des jeux, mais aussi libéré une plus grande liberté artistique.

La naissance du jeu
Les racines du jeu vidéo remontent à des consoles emblématiques telles que l'Atari 2600, le Commodore 64 et la Nintendo Entertainment System (NES). Ces plateformes ont jeté les bases de l'industrie, en introduisant des jeux simples mais captivants qui sont devenus des classiques. Cependant, les contraintes du matériel à cette époque signifiaient que les développeurs de jeux disposaient de ressources limitées, ce qui a donné naissance à l'art du pixel et à la musique chiptune qui définissent l'esthétique rétro.

Avancées technologiques dans le domaine des jeux rétro
L'évolution de la technologie s'est accompagnée d'une augmentation des possibilités de jeux rétro. L'avènement d'un matériel plus puissant a permis aux développeurs de revisiter les classiques et de créer des versions améliorées avec des graphismes, des sons et des mécanismes de jeu plus performants. Des éditions remasterisées et des réimaginations de titres emblématiques ont commencé à apparaître, insufflant une nouvelle vie à d'anciens favoris.

Quelques-uns de nos remasters préférés

Final Fantasy IV Pixel Remaster

Wonder Boy: The Dragon’s Trap

Ghosts ‘N Goblins: Resurrection

Sonic Mania

Legend of Zelda: Link’s Awakening

Moteur d'émulation Syrup
Moteur d'émulation Syrup

L'essor de l'émulation :
Le développement des émulateurs a joué un rôle crucial dans la préservation et l'expansion de l'expérience du jeu rétro. Les émulateurs ont permis aux joueurs de faire tourner des jeux classiques sur du matériel moderne, transcendant ainsi les limites des consoles obsolètes. Cela a non seulement facilité l'accessibilité, mais a également incité une nouvelle génération de développeurs à expérimenter et à s'appuyer sur les fondements du jeu rétro. Cela se reflète dans notre mission de développement de Syrup, notre moteur d'émulation personnalisé qui permet aux jeux 8, 16 et 32 bits d'être joués sur des consoles modernes.
Pour plus d'informations sur Syrup, cliquez ici :

Crowdfunding et développement indépendant :
L'essor des plateformes de crowdfunding telles que Kickstarter a offert aux développeurs de jeux une nouvelle voie pour financer leurs projets. Les développeurs indépendants ont saisi cette opportunité pour créer des jeux qui capturaient l'essence du jeu rétro tout en incorporant des idées innovantes et des principes de conception modernes. Cet essor du développement indépendant a conduit à une renaissance des titres d'inspiration rétro qui mêlent la nostalgie à des perspectives nouvelles.

Liberté artistique et diversité des récits :
Les avancées technologiques ont non seulement fourni aux développeurs les outils nécessaires pour recréer les expériences classiques, mais elles leur ont également permis de repousser les limites de la narration et de l'expression artistique. Les jeux d'inspiration rétro ont commencé à explorer des récits, des styles artistiques et des thèmes variés, en s'affranchissant des contraintes imposées par les premières limitations matérielles. Cette liberté retrouvée a permis de créer des expériences émotionnellement riches et stimulantes dans le cadre familier de l'esthétique rétro.

L'évolution des jeux rétro illustre l'impact des progrès technologiques sur le paysage créatif du développement de jeux. Ce qui n'était au départ qu'un voyage dans le passé s'est transformé en une sous-culture du jeu dynamique et diversifiée, où les développeurs tirent parti des dernières technologies pour rendre hommage aux classiques tout en repoussant les limites de l'expression artistique.

Alors que nous assistons à la résurgence de titres d'inspiration rétro, il est évident que l'esprit d'innovation et de créativité dans le domaine des jeux est intemporel.

Icônes de jeux rétro

Le charme intemporel des jeux rétro : Qu'est-ce qui fait un classique ?


The Legend of Zelda, Sonic 2, System Shock 2, Tomb Raider, nous savons que ces jeux ont été qualifiés de ‘classiques’ mais quels sont les critères qui permettent d'attribuer un titre aussi prestigieux à un jeu vidéo ?

What makes a classic game a classic?

Il existe des centaines de définitions, mais chacune d'entre elles renvoie à un facteur - l'intemporalité. Pour qu'un jeu devienne un classique, il doit perdurer. Un jeu classique est une création qui transcende son époque, laissant une marque indélébile dans le paysage des jeux et de la culture. Il suscite également un sentiment de nostalgie, transportant les joueurs à une époque où les jeux semblaient plus simples, mais une plus profonde
expérience agréable.

  1. Un gameplay innovant
    Les jeux classiques introduisent souvent des mécanismes de jeu révolutionnaires qui les distinguent de leurs contemporains. Qu'il s'agisse de la conception révolutionnaire des niveaux de Super Mario Bros., la profondeur stratégique de la Tetris, ou la narration axée sur l'exploration de The Legend of Zelda, ces jeux ont innové et sont devenus des pionniers dans leur genre respectif.
  2. Personnages et univers emblématiques
    Un jeu classique est souvent défini par ses personnages mémorables et ses mondes immersifs. Des personnages comme Mario, Sonic et Link sont devenus des icônes culturelles, symbolisant non seulement les jeux dans lesquels ils évoluent, mais aussi l'impact plus large de la culture des jeux vidéo sur la société.
  3. Esthétique intemporelle et style artistique
    Alors que les jeux modernes repoussent les limites des capacités graphiques, les jeux classiques sont vénérés pour leur esthétique intemporelle. Qu'il s'agisse du charme pixelisé des graphismes 8 bits ou 16 bits ou du style artistique distinctif d'une époque particulière, les jeux classiques sont visuellement captivants d'une manière qui
    transcende les limites technologiques.
  4. Des bandes sonores durables
    La musique des jeux classiques est plus qu'un simple bruit de fond ; elle fait partie intégrante de l'expérience de jeu. Des airs emblématiques de Super Mario Bros. aux mélodies atmosphériques de Final Fantasy, ces bandes sonores ont un impact durable et s'inscrivent souvent dans
    des joueurs pour les années à venir.
  5. Impact culturel et héritage
    Les jeux classiques ne se sont pas contentés de divertir, ils ont aussi façonné l'air du temps culturel. Ils ont laissé un héritage durable, influençant les générations suivantes de développeurs de jeux et laissant une marque indélébile sur la culture populaire. La capacité à résister à l'épreuve du temps et à inspirer les créations futures est la marque d'un véritable classique.

    L'industrie du jeu vidéo va toujours de l'avant, mais les titres classiques nous rappellent où tout a commencé. Leur attrait durable ne réside pas seulement dans leur importance historique, mais aussi dans leur capacité à évoquer un sentiment de joie, d'émerveillement et de simplicité qui transcende les complexités du paysage des jeux modernes.
Icônes de jeux rétro
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Micro Mages, le titre bien-aimé de la NES, arrive sur PlayStation en 2024 !

Implicit Conversions a le plaisir d'annoncer qu'en collaboration avec Morphcat Games, Micro Mages arrivera sur PS4 et PS4 en 2024 !

Micro Mages

Micro Mages est un jeu de plateforme créé à l'origine pour la NES pour 1 à 4 joueurs.

Enfilez votre robe de sorcier et pénétrez dans la forteresse des démons, qui abrite de grands trésors et d'effroyables créatures...

Initialement publié sur NES et PC, Micro Mages arrive sur PS4 et PS5 avec de toutes nouvelles fonctionnalités :

* Trophées
* Multijoueurs en réseau
* Mode écran large 16/9
* Et plus encore !


* 8 mondes couvrant un total de 26 niveaux

* Jusqu'à 4 joueurs simultanés

* Si vous mourez en mode multijoueur, vous vous transformez en fantôme pour pouvoir aider vos amis.

* Les fées et les mouettes magiques sont une source de vie.

* Des combats de boss effrayants et des secrets cachés !

* Points de contrôle et fonction mot de passe